René l'ENERVE ....
Caramela ne te mets pas dans cet état nous allons devenir chef de l'État. " Depuis 2007, j'éprouve un malaise qui ne diminue pas " dit Jean-Michel Ribes en parlant de notre gouvernance. Pour en finir avec cette nausée, il a décidé de la transformer en farce joyeuse : un opéra bouffe mis en musique par Reinhardt Wagner. Un éclat de rire de résistance " face à l'affaissement du langage, au dénigrement de l'esprit, à cette agitation immobile dont la médiocrité nous étouffe. " Les citoyens d'un pays imaginaire cherchent un nouveau leader, leur vieux président malade s'en allant. Soudain, ils aperçoivent un petit homme agité courant matin et soir. Il se nomme René. Énergique et courant droit, n'appréciant que le bon sens. René est repéré par le parti majoritaire. L'heure est électorale et René est matinal. Soutenu par sa mère, René devient l'homme providentiel d'un pays en mal d'autorité à poigne et de confort sécuritaire.

AUTOMNE ET HIVER
Au LUCERNAIRE du 9 novembre 2011 et 8 janvier 2012
Un repas de famille ordinaire : les parents, et leurs deux filles conversent autour du pâté en croûte. Pourtant, la conversation dérape.. " Henrik : Ne pourrait-on pas continuer à garder le silence vingt ans de plus ? " Un repas de famille ordinaire. Sans petits-enfants et sans conjoints. Comme quand on était petits. A ceci près que les 2 soeurs ont quarante ans et leurs parents la soixantaine. On converse autour du potage à l'avocat et du pâté en croûte. Tout va bien, ou presque. Mais très vite la conversation dérape. Ann, la cadette, met les pieds dans le plat, pousse tout le monde à bout, obligeant chacun à se mettre à table. Avec un humour féroce et une écriture incisive, Lars Norén démonte les rituels du repas familial et donne à entendre le mal-être, les renoncements, et parfois, entre les lignes, l'attachement, et les espoirs de chacun

PASSAGE À L'ACTE chorégraphe Fanny de Chaillé plasticien Philippe Ramette 16, 17, 18 et 20 novembre
Tout semble les séparer, mais c'est affaire de perspective... Elle, chorégraphe et femme de scène, adepte du geste dynamique de la danse, du théâtre et de la performance... Lui, virtuose du geste immobile, plasticien du rêve, qui fige son corps dans d'invisibles sculptures puis se photographie dans de renversantes (au sens propre !) situations... Tous deux fascinés par l'absurde, le corps et le souci de rationaliser l'irrationnel... Passage à l'acte concrétise près de quatre années de discussions passionnées, qu'ils ont menées pour s'attirer sur leurs terrains artistiques respectifs. Joignant enfin le geste à la parole, Fanny de Chaillé et Philippe Ramette ont imaginé une " forme spectaculaire " pour apprivoiser chacun le geste de l'autre - la contrainte du mouvement pour elle, l'exposition sur le théâtre pour lui. Écriture véritablement croisée de deux créateurs s'engageant dans un processus partagé, travail de recherche sur le rapport au corps dans l'espace, Passage à l'acte est un work in progress que New Settings 2011 accompagne dès ses premiers pas et dont la présentation à la Cité internationale est une étape. Parce que tout dépend du point de vue où l'on se place, Passage à l'acte changera de forme et de titre au gré de son évolution, remplacera peut-être les prothèses par des contraintes virtuelles et entend déstabiliser le spectateur en bouleversant perspective, pesanteur et gravité. Mais que signifie exactement la gravité pour ce Buster Keaton futuriste capable de rivaliser d'équilibre avec les falaises et cette funambule de la scène auteur d'une Course de lenteur, qui refusent de prendre les perspectives au mot et professent, l'une, " Il faut se fier aux apparences " et l'autre, " Gardons nos illusions " ? Brigitte Jais www.fannydechaille.fr

LA JEUNE FILLE ET LA MORT.... Théatre de l'OPPRIME Paris du 2 au 13 nov
Dans un pays qui porte encore les stigmates de la dictature, Paulina, ex-militante emprisonnée et torturée sous l'ancien régime, et Gerardo son époux vivent à l'écart du monde dans une maison en bord de mer. Un soir, Gerardo rentre accompagné de Roberto dont il vient de faire la connaissance. Paulina croit reconnaître en cet homme son tortionnaire. Décidée à le confondre et à se venger, elle le prend en otage pour obtenir sa confession...

CIRQUE - Les 7 doigts de la main - La Vie et Psy
Parc de la VILLETTE Cabaret Sauvage du 20 du 23 nov au 30 dec 2011
En collaboration avec Blue Line Productions?Après le succès du spectacle Traces, les 7 doigts de la main reviennent à Paris avec La Vie et Psy.?Depuis 8 ans, la compagnie québécoise des 7 doigts de la main apporte au cirque une saveur nouvelle, en créant des spectacles virtuoses et oniriques.
Les 7 doigts de la main vous diront tout de vos insomnies, amnésies et paranoïas et transformeront vos angoisses en performances acrobatiques spectaculaires ! En partenariat avec le Cabaret Sauvage, la Villette met les pleins feux sur la compagnie québécoise Les 7 doigts de la main et présente deux spectacles. La Vie, qui tourne à travers le monde depuis 2007, est une vision imaginaire du purgatoire, où les âmes goûtent effrontément aux plaisirs de la vie. Spectacle présentée au Cabaret Sauvage.

LA MOUETTE d'Anton Tchékho Du 14 novembre au 10 décembre 2011
Du mardi au vendredi à 20.30 / Samedi à 16.00 & 19.30 Relâche exceptionnelle le samedi 19 novembre
Tchekhov a fait de l'art le terrain de prédilection des passions, des illusions et des conflits des personnages ?de La Mouette. Ici, si l'on n'est pas artiste, on aurait voulu l'être... comme si c'était la seule chance d'être contemporain. " J'écris La Mouette non sans plaisir, même si je vais à l'encontre de toutes les lois dramaturgiques... C'est une comédie avec quatre rôles de femmes et six rôles d'hommes, quatre actes, un paysage (une vue sur un lac) ; ?beaucoupde discours sur la littérature et l'art, peu d'action, cinq tonnes d'amour. " Tchekhov

Le chant des frênes, avec Michael Lonsdale du 20 sept au 13 novembre
Totalement inédit, ce trio, brillant ambassadeur de la culture européenne, réunira à St Petersbourg, Paris, Londres, Baden-Baden, les plus grands artistes et intellectuels de leur temps : George Sand, Flaubert, Maupassant, Zola, Edmond de Goncourt, Delacroix, Berlioz, Gounod, Saint-Saëns, Liszt, Chopin, Tolstoï, Dostoïevski, Dickens, Clara Schumann,… Au sein de la famille Viardot, Tourguéniev avec sa fille Pélaguïa, fruit d'une liaison de jeunesse en Russie, trouvera la chaleur de l'affection qui lui avait si cruellement manquée. Il rayonnera de sa présence, de sa bonté, de ses multiples talents. Jusqu'à l'heure de sa mort en 1883 au domaine ''Les frênes'' à Bougival il trouvera auprès de Pauline, la musique, essentielle pour lui, la force de vivre et de créer dans ses moments d'abattement.

CHIC ET DEJANTE .... Lundi 26 septembre 2011 à 20:00
Direction artistique : Eric Bouvron
Calixte de Nigremont, maître de cérémonie aristocratique, Xavier Mortimer, magicien féerique, Topick, humoriste sportif, Francky O' Right, personnage burlesque dévastateur, Eric Bouvron globe trotteur tendrement loufoque, Muriel et Nicolas et Stéphane Ripon, danseurs, Jean-Max Rivière auteur de célèbres chansons et ses invités les Sea Girls et Claude Bolling vous convient à un spectacle Chic et Déjanté.

OLIVIER DE BENOIST dans très très haut débit
Prolongation jusqu'à octobre à l'EUROPEEN / PARIS
Olivier de Benoist s'est désigné "porte parole des hommes" face à la dictature des femmes Les hommes sont malmenés par la gente féminine depuis plusieurs siècles, tous les scientifiques s'accordent sur ce point là ! Messieurs, venez rejoindre le groupe des opprimés, et mesdames, venez témoigner sur la façon dont vous avez pris le pouvoir... Après son succès au Point Virgule depuis 6 mois et plus de 30 passages dans l'émission " On n'demande qu'à en rire ", il prolonge à l'Européen.

La Villette présente "Festival Hautes Tensions"
Ce nouveau festival dédié aux cultures et aux formes circassiennes se propose de les réunir et de les faire dialoguer pour la première fois: car au travers de l'exigence technique née de l'engagement des corps, ces disciplines ne cessent désormais d'explorer, de questionner, d'engager une reflexion une réflexion critique sur nos sociétés.

ARTURO BRACHETTI FAIT SON CINEMA
Après cinq ans de tournée mondiale, Arturo Brachetti revient à Paris... la ville où a débuté le succès de sa performance jamais égalée ! Arturo Brachetti fait son cinéma est une création, avec des personnages inédits et toujours plus de transformations. Arturo Brachetti fait son cinéma

Au Folies Bergères du 30novembre au 2 janvier 2010

Le FIEALD fête ses 20 ans
"La plus ancienne scène ouverte de Paris..." Théatre Trévise
Festival... parce que les festivals sont découvreurs de nouveaux talents
International... parce que l'Art n'a pas de frontières
Expression... parce qu'on a tous quelque chose à dire
Artistique... parce que la scène est ouverte aux artistes en tous genre
Libre... parce qu'au FIEALD il n'y a pas de censure
Désordonnée... parce que «quand il y a de la gêne il n'y a pas de plaisir»

LE GAI MARIAGE Henri de Sacy, Don Juan invétéré, apprend qu'il hérite d'un million d'euros de sa vieille tante, à condition qu'il se marie dans l'année. Comme Henri refuse de déroger à son amour de toutes les femmes, son ami Norbert, avocat, lui propose d'épouser un homme. Ainsi il respecterait les dernières volontés de sa tante sans perdre sa liberté. Séduit, Henri décide de proposer ce contrat insolite à son copain Dodo, célibataire et sans travail. Mais ce mariage pour le meilleur va vite tourner au cauchemar…

REVE d'AUTOMNE Un grand hall peint en rouge, des tableaux tapis dans l’ombre, la salle d’un musée où sont convoqués les vivants et les morts, ces vies entières qu’on traverse avec eux, la mort doucement qui ronge tout, le désir qui s’en va. La métaphore de Jon Fosse, ce cimetière de tous les enterrements, de toutes les vies, et celle du musée, cette envie violente qui m’a traversé l’esprit il y a un an jour pour jour lorsque, ayant lu le texte par hasard, je me suis promené dans les salles du musée du Louvre où la pièce verra le jour à la Toussaint 2010. L’enterrement d’une femme âgée qui devient l’enterrement de tout un monde, la salle vide d’un musée où les corps s’empêchent et se déchirent, la mort de toute une lignée du côté des hommes: la grand-mère paternelle, le père, puis cet homme-là que nous raconte Fosse, cet homme sans qualités et son fils de dix-neuf ans qui ne connaîtra jamais son enfant. Et dans ces vies entêtées, l’ombre envahissante du désir et du deuil unis dans un même mausolée.

L'ILLUMINE En 1788 se dessine une révolution qui n'en est encore qu'à ses tous premiers balbutiements, la Révolution… industrielle ! En moins de dix ans, depuis que Rousseau a refermé les pages de sa vie, l'invention des « pompes à vapeur » bouleverse la cadence naturelle qui relie l'homme à la nature. L'instinct du Chevalier de Casignac lui hurle qu'il faut interdire la multiplication de ces machines qui permettent au mouvement mécanique de remplacer l'effort musculaire. Dans un langage riche d’illuminations métaphoriques, « L’Illuminé » évoque entre autres l’ordinateur, le GPS, tout cet environnement d’aujourd’hui truffé de dépendances technologiques… Le Cinéma-Théâtre de Marc Hollogne, un genre époustouflant, hallucinant, qui par la magie des images cinéma et la grâce du spectacle vivant, de l’histoire et du texte, repousse les limites de l’expression. Dans ce nouveau spectacle, Marc Hollogne intensifie encore plus le propos et la forme de ses créations précédentes....

Les Mamelles de Tirésias OPÉRA BOUFFE À 18 ans, Francis Poulenc croisa Guillaume Apollinaire lors de la création de la pièce des Mamelles de Tirésias en pleine guerre, pendant la convalescence du poète blessé au front. Quelques mois plus tard, Apollinaire mourrait et Poulenc, qui mit souvent sa poésie en musique, regretta toujours de n’avoir pas eu le temps d’entamer une véritable collaboration artistique. Relu bien plus tard à la fin d’une autre guerre, le texte de la pièce lui parut convenir à la composition d’un véritable opéra bouffe, avec sa satire du féminisme, son propos social décapant et ses personnages banals transfigurés par la fantaisie du sujet : Thérèse ne décide-t-elle pas de changer de sexe pour devenir Tirésias ? « Je crois bien que je préfère cette œuvre à tout ce que j’ai écrit, confiait Poulenc. Si l’on veut se faire une idée de ma complexe personnalité musicale, on me trouvera très exactement moi-même dans Les Mamelles de Tirésias. »

OCTOPUS 5 janvier > 4 février 2011 Palais de chaillot. Ces quelques lignes ne suffiraient pas pour décrire le parcours mirifique de Philippe Decouflé, danseur, chorégraphe et réalisateur. Notre touche-à-tout qui sait si bien jouer les passeurs entre les mondes de la danse, du cirque et de l’image revient en ses « terres » de Chaillot pour un projet autour de la beauté. « La beauté dénuée d’artifices, celle qui par sa simplicité et sa pureté émeut, hypnotise et que l’on convoite », précise encore Decouflé. Le chorégraphe entend explorer les contrastes, citant la jalousie où se côtoient beauté du corps et laideur du sentiment. Et il sera question de mêler des couleurs et des formes opposées dans « une chorégraphie géométrique contre un sentiment confus, un corps à corps contre un sentiment destructeur » suite ....

LES CHEVALIERS DU FIEL à partir du 14 janvier au GYMNASE /Paris
Après le triomphe de "la brigade des feuilles" les chevaliers du fiel reviennent a Paris au grand théâtre du Gymnase avec "vacances d'enfer" spectacle encore plus fou encore plus drôle ! Cette parodie de théâtre de boulevard est montée sur un rythme endiablé ,jouée par deux chevaliers au top de leur forme et ça dégage! Ça parle d'amour et de vacances ! Prenez votre ticket pour ces vacances d'enfer et laissez vous aller . Ça fait du bien!

"Le Dindon ", pièce de Georges Feydeau, vaudeville qui est un classique parmi les classiques du genre. Joué et surjoué, mis à toutes les sauces, pour le meilleur mais souvent pour le pire. Feydeau y dissèque pourtant les mœurs de la Belle Epoque au scalpel. La mécanique Feydeau fait ici merveille, tout s'enchaîne dans un tourbillon qui emporte le spectateur dans des rires sans fin. Cette pièce, simple et facile d'apparence ne supporte pourtant pas les mise en scènes médiocres, celles qui obligent les acteurs à en faire des tonnes. Bref à être à la limite du vulgaire ou de l'à peu près… Rien de tout cela chez Philippe Adrien, bien au contraire, c'est enlevé, jouissif, proche du merveilleux. Et le public de la tempête, exigeant, sans doute pas habitué au boulevard grand guignol avec tête d'affiche télévisuel, découvre et se régale avec cette pièce maîtresse de Feydeau. Quand le travail est bien fait, cela paraît simple et Philippe Adrien est sur ce " Dindon " un maître. Jean Haas a conçu un plateau à contresens et le tourbillon s'installe, ce sera bientôt une tempête. Les acteurs sont uniques. " Le Dindon " traite des mœurs de la Belle Epoque, et tout y passe du fantasme à la fausse vertueuse, du priapique à la cocotte, bref une basse cour ayant pris une dose massive de viagra. Citons les acteurs, Pierre-Alain Chapuis, Alix Poisson, Eddie Chignara, Luce Mouchel, Caroline Arrouas, Joe Sheridan, Vladimir Ant, Pierre Lefebvre, Guillaume Marquet, Juliette Poissonnier, Bernard Le Saché et Patrick Paroux, tous fantastiques ! C'est juste drôle et intelligent. Et c'est rare.
Emmanuel Rodrigues

"PINOCCHIO théâtre de l'Odéon", texte & mise en scène Joël Pommerat
Créé à l’Odéon en mars 2008, cet envoûtant Pinocchio comble tous ses publics, dès huit ans. C’est qu’il a dans sa manche plus d’un atout pour les séduire, jouant à la fois des joies de la reconnaissance complice et des plaisirs de la surprise, de l’identification et de la distance, de la sobriété des moyens et de l’élégante magie des effets qu’ils produisent.

"4 SECRETS est un spectacle de genre, un « cluedo » interactif, du « théâtre fantastique » orchestré par l’un des plus grands mentalistes du monde. Résumé : Un journaliste, un trader, un joueur et une psychiatre. Comme chacun d’entre nous, ces personnages ont tous un secret. En prenant part à des expériences troublantes de magie mentale, vous parviendrez peut-être à découvrir lequel... Mais Saurez-vous garder le vôtre?! Seul en scène, Julien Labigne mène l’enquête avec la participation du public. Ce spectacle totalement interactif est différent tous les soirs, les spectateurs écrivant eux-mêmes le scénario à travers leurs propres secrets. au théatre TREVISE

"Chien Chien Seules dans une villa au luxe irréel, les deux femmes vont renouer avec les rituels du passé. Mais les enjeux ne sont plus les mêmes et la situation leur échappe. En ouvrant la boîte aux dangereux joujoux, elles ont réveillé leurs vieux démons. Linda et Léda… Le même âge, presque le même prénom, mais des existences aux antipodes l'une de l'autre. Les deux femmes se rencontrent à l'occasion d'un de ces week-ends mêlant travail et détente qu'organise le mari de Linda, tout puissant patron du mari de Léda. Elles ont deux heures devant elles pour faire connaissance avant l'arrivée des hommes. Très vite, les rouages bien huilés se grippent et ce qui ne devait être qu'un apéritif de courtoisie tourne à l'affrontement acide. Derrière les apparences, Linda et Léda ne tardent pas à se reconnaître. Dans une autre vie, elles ont été deux petites filles qui ne pouvaient s'aimer sans se faire du mal l'une à l'autre. Ce qui ressemble au hasard réunit deux anciennes amies d'enfance. Les jeux dangereux et cruels auxquels elles jouaient autrefois vont empoisonner leur relation d'aujourd'hui. Chien-chien, ce sont deux femmes dans une villa au luxe irréel donc, qui vont renouer avec les rituels du passé. Tout est dit et l'action peut commencer. Et lorsque ce qui ressemble au hasard réunit ces deux anciennes amies d'enfance, les jeux dangereux et cruels auxquels elles jouaient autrefois vont empoisonner leur relation d'aujourd'hui. C'est une comédie aux propos grimaçants, Chien-chien raconte une amitié basée sur des relations particulières, un huis clos. Alice Taglioni et Elodie Navarre sont complices, elles aiment partager la scène du théâtre de l'Atelier. C'est un règlement de compte entre amies d'enfance qui n'ont jamais pu s'aimer sans se faire de mal, donc... A noter le superbe décor. Auteur: Fabrice Roger-Lacan Mise en scène: Jérémie Lippmann Avec: Elodie Navarre, Alice Taglioni Théâtre de l'Atelier 75018 Alain Ichou@libertysurf.fr 0143223565

"En attendant Tartuffe ", En attendant Tartuffe Voici Tartuffe dépoussiéré, avec une version que Molière, lui-même aurait approuvé et sans doute proche de l'œuvre originale, celle qui fut aussitôt interdite sous la pression des dévots qui accusaient Molière d'impiété. C'est un Tartuffe libre, cruel, un joueur qui joue et qui gagne. Ici Tartuffe se joue des imbéciles, de ceux qui croient sottement, ils ont face à eux un homme sans aucune morale d'esprit et il en profite et n'est-ce pas là ce que Molière voulait dénoncer ? Joséphine Déchenaud a débarrassé la pièce de son happy end, de ses encombrants oripeaux que Molière a rajouté sous la contrainte, pour qu'enfin sa pièce puisse de nouveau être jouée. C'est une remarquable adaptation, qui fait étrangement écho à notre petit monde, souvenons nous de certains leaders politiques actuels, de droite comme de gauche, et comment ils sont arrivés au pouvoir… La mise en scène est sobre et c'est ce qui lui donne toute sa force. Tout se joue autour de l'acteur, pas de temps morts et le temps passe vite, très vite, preuve d'une belle maîtrise. On ne s'y ennuie pas et Molière nous enchante, la pièce est drôle et absurde. Le texte est intelligemment mis en relief, les alexandrins ne sont pas freinés pour marquer sottement la rime. Le texte coule, moderne, une musique qui s'écoute et s'entend. " En attendant Tartuffe " est à voir aussi pour le lieu, un café- théâtre au cœur des puces de Saint Ouen, sauf qu'ici on défend des grands textes, de ceux qui ont un sens, c'est plus risqué que des one man show ou des comédies idiotes. Le décor est sobre, juste la table sous laquelle Orgon va déchanter, peu d'éclairages, mais comme l'on dit en peinture lorsqu'une toile est bonne : " ça claque ", cela veut dire que tout est à sa place. Et ce Tartuffe là " claque ". Les acteurs sont tous excellents. C'est un spectacle à voir. Et les enfants qui sont venus voir la pièce ont bien rit. Preuve que Molière enchante lorsqu'il est bien défendu. Emmanuel Rodrigues

21 ème FESTIVAL d'ORGUE en l'égilse SAINT EUSTACHE
Samedi 18 septembre : jean GUILLOUet Compagnie RETOURAMONT ( danse verticale)
Jeudi 23 septembre: Winfried BONIG
Jeudi 30 septembre Vincent GROSNIER ( grand orgue) et Pierre CHARAL (orgue de barbarie)
Mardi 5 oct et 25 juin : Alexandrer KNIAZEV (orgue)
Vendredi 22 octobre : Jean Batiste MONNOT et Sarah KIM

laurent BERETTA PARADOXES II
Grand Prix du Festival de Magie de Monte Carlo Que ceux qui en doutent courent voir le spectacle de Laurent Beretta, Paradoxes. L'illusionniste nous offre un métissage de chorégraphies et d'effets visuels, au coeur d'une succession de tableaux d'émotions. Mais Beretta n'est pas qu'un magicien. Danseur modern-jazz, sa gestuelle est d'une pureté et d'une élégance rares. Etoffes, foulards et pluie de petits papiers prennent alors une autre dimension.

Darshan A partir du 1er Octobre au Fort d'Aubervilliers Fort d'Aubervilliers Conception, scénographie /mise en scène Bartabas
Pour cette nouvelle création du Théâtre Équestre Zingaro, Bartabas a conçu un gigantesque théâtre d’ombres, en proie à un étrange mouvement continu qui entraîne le public dans une douce gravitation. Avec Darshan il bouscule son univers artistique, joue avec nos certitudes et notre perception. Il nous entraîne dans un voyage introspectif et profond où les chevaux, tantôt présents, tantôt suggérés, véhiculent notre pensée et notre imaginaire; où le rêve monte à cheval. Le Darshan Dans le sens de « vision », le Darshan est une pratique qui consiste à assister à une scène de caractère initiatique, tel que le dévoilement temporaire d’une statue de divinité ou la contemplation fugace d’un personnage hors du commun. Cette « vision » est sensée transférer au spectateur une partie des vertus et des enseignements attribués aux sujets en représentation. Le Darshan conjugue ainsi captation visuelle et révélation. Il rend perceptible une part de l’invisible : il décuple la vue.

VAYA CON DIOS à la Cigale le 18 septembre, la chanteuse Dani Klein (Abeit Adelt, ex Ladies sing the blues, Purple Prose). Vaya Con Dios a vendu 7 millions d'albums et 3 millions de singles. Cependant, elle reviendra en 1999 avec un projet parallèle, Purple Prose, puis en 2004 avec un nouvel album de Vaya Con Dios.

FIEALD "La plus ancienne scène ouverte de Paris..." Théatre Trévise
Festival... parce que les festivals sont découvreurs de nouveaux talents
International... parce que l'Art n'a pas de frontières
Expression... parce qu'on a tous quelque chose à dire
Artistique... parce que la scène est ouverte aux artistes en tous genre
Libre... parce qu'au FIEALD il n'y a pas de censure
Désordonnée... parce que «quand il y a de la gêne il n'y a pas de plaisir»
http://www.avignonleoff.com/

UN APRES-MIDI CHEZ MONSIEUR TCHEKHOV
De nos jours, une jeune et jolie veuve a juré de ne jamais se remarier... Jusqu'à l'arrivée d'un bel officier en retraite... Madame Popova, une jeune et jolie veuve a juré de ne jamais se remarier et passe ses journées, enfermée chez elle. Smirnov, propriétaire terrien, ancien officier, bourru et maladroit, vient réclamer le paiement d'une dette à madame Popova, dette contractée par son défunt mari. Cet officier en retraite était son amour de jeunesse. Un après-midi chez Monsieur Tchekhov est l'adaptation des trois pièces en un acte : L'ours, Les méfaits du tabac et La demande en mariage écrites par Anton Tchekhov. Très drôle, d'un heureux dénouement, cette histoire nous touche parce que l'on s'identifie aux personnages : tout homme a eu peur un jour de déclarer sa flamme, toute femme est tombée un jour sur un caractériel têtu... et à chaque fois, les petites choses, les petits riens, décident de la réussite ou de l'échec de la relation et pour corser le tout, Louka, le valet, rendra la situation encore plus explosive... Comédie à la limite du Burlesque. Auteur : Anton Tchekhov (traduction Olga Rodrigues) Artistes : Audrey Meulle, Julien Bonnet, Bruno Guichoux Metteur en scène : : Emmanuel Erida

Propaganda, cirque écolo-magique Cirque contemporain. Propaganda par Acrobat. Théâtre de la Cité internationale, Paris 14e. Jusqu'au 15 août (dans le cadre du Festival Paris quartiers d'été).

Le Théâtre du Soleil présente Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores)
Mise en scène : Ariane Mnouchkine. Cartoucherie de Vincennes - jusqu'en juin
Depuis la création avec Philippe Léotard du théâtre du Soleil en 1970, Ariane Mnouchkine est infatigable, à peine a-t-elle terminé une tournée mondiale avec les Ephémères, que déjà elle est au travail. Une énergie incroyable, communicative, et surtout un public qui attend et à chaque fois la surprise est au rendez-vous, le ravissement et comme toujours l'enchantement est là. Voici la nouvelle création du Théâtre du Soleil Les Naufragés du fol espoir, Hélène Cixous en a fait l'adaptation d'après un roman de Jules Vernes paru à titre posthume en 1909. Un superbe voyage ! On est transporté. Tout commence dans une guinguette des bords de Marne nommée Le Fol Espoir et tenue par Félix Courage (Ève Doe-Bruce, travestie). On est fin juin 1914. Passionné par cet art nouveau qu'est le cinéma muet, il prête son immense grenier à une équipe de tournage et met à sa disposition son personnel. Jean La Palette (Maurice Durozier) et sa sœur Gabrielle (Juliana Carneiro da Cunha), ont un ambitieux projet qu'ils mènent avec leur ami d'enfance, Tommaso (Duccio Bellugi-Vannuccini). On trouve là le fil du roman de Jules Verne, inspiré par la disparition en 1891, dans les glaces de l'Antarctique, de l'archiduc Jean d'Autriche qui avait renoncé à son titre et était devenu navigateur… On y croise Darwin, la reine Victoria… Nous sommes à l'époque de Jaurès, de Freud, un monde du progrès scientifique, médical, c'est le temps des aéronefs et du téléphone où les idéaux politiques les plus généreux triompheraient sans peine ? C'est quatre heures de spectacle, quatre heures de magie. Mais tout s'arrête avec l'imminence de la guerre. Le va-et-vient du présent du tournage, de la vie quotidienne de la guinguette, est un enchantement. Deux fils lient le récit : la bande-son de Jean-Jacques Lemêtre et la narratrice, Shaghayegh Beheshti. Le vent, la tempête de neige, la mer déchaînée, tout y est, tout est magique.

Trois sœurs veillent une morte. Trois jeunes filles, trois «veilleuses», au chevet d'une quatrième, gisant dans son cercueil. Et puis... - Pourquoi meurt-on ? - Peut-être de ne pas se rêver suffisamment… Les trois sœurs trompent la nuit en prolongeant et en enrichissant chacune leur tour, un rêve. Le rêve d’un marin … Il ne doit pas finir mais la réalité est là. La nuit. Elles sont sauvées par le jour. Le petit matin. Une aube nouvelle… Ce texte nous parle de notre éternelle peur devant ce que l’on ne connaît pas. La seule pièce écrite par Pessoa - AGITAKT 21, avenue du Maine 75015 Métro : Montparnasse ou Falguière Réservations : agitakt@wanadoo.fr - samedi 23 janvier à 20 h30 - dimanche 24 janvier à 19 h 30

LES INSATIABLES Trois personnages, deux hommes et une femme, abordent tous la quarantaine en célibataire avec une grande envie de rencontrer l'âme soeur et de se marier. Oui mais... pas si simple. Car comment faire et ressentir l'amour quand l'un s'accroche à ses petites économies, l'autre à son stock de capotes (unique héritage d'un père aux investissements plutôt étonnants) et la troisième à sa pharmacie ? Joyeux trio de constipés du coeur, où chacun essaie, avec beaucoup d'effort mais une déplorable stratégie, de s'élever au-dessus de sa propre mesquinerie... à condition que ce soit l'autre qui paie. http://www.xaviermortimer.com/

GERTRUDE LE CRI sera à AVIGNON du 9 au 18 juillet à l'Entrepôt à 17h30
version très contemporaine de Hamlet qui bousculeet rencerse nos repères. Pas de réconciliation finale, pas de catharsis, pas de morale. Le personnage central de la pièce est la Reine Gertrude, la mère de Hamlet, qui tient le pouvoir absolupar sa féminité et sa sexualité. C'est l'histoire d'un amour fou, celui de Gertrude et de Claudius, pr^ts à tout pour s'apparteniret jouir ensemble du pouvoir. Ils découvre que leur passion a pour moteur fatal l'excès et la transgression. Cette quête du cri de puissance et de destruction est écrite dans un langage poétique, cru et provoquant.
Réservation 01 55 53 22 22
Contact compagnie: 06 16 16 83 39 / 06 10 22 33 63 www.théatreducorbeaublanc.com

Théatre BOBINO
DERNIERE IRREVOCABLE LE 26 JUIN!!! PROMO FLASH: - 30% sur la catégorie 1 en exclusivité sur www.bobino.fr Placement non numéroté par catégorie (plan ci-dessous) Spectacle déconseillé au moins de 12 ans.
« Sexy, Funny, Dangerous » c'est par ces trois mots que Brett Haylock, le directeur artistique du spectacle, aime définir La Clique. Pourtant ce spectacle est difficile à mettre en mot, certainement indéfinissable parce que différent pour chacun... La Clique est une grande expérience que chaque public vivra à sa façon. Un spectacle sensationnel, fantasmatique, sulfureux à souhait... Une expérience envoûtante, sexy, cocasse et dangereuse... Ses numéros de variété post-vaudevillesques et néo-underground, un humour caustique et canaille, des acrobaties à couper le souffle...

THEATRE CONTEMPORAIN
THEATRE DU NORD OUEST
Théatre TREVISE
COMEDIE de BOULEVARD
LE FIGARO CULTURE
TELERAMA
FNAC SPECTACLES
PLANETE AURORA (agence artistique)
EPHELIDE
CULTURES DU COEUR